Kazuhiko Tanaka

een zoektocht naar schoonheid

AZIATISCHE KUNST deel 94

Kazuhiko Tanaka 田中一彦 was born in Kofu City, Yamanashi Prefecture, Japan.
– 1965 – Graduated from Kofu First High School.
– 1971 – B.F.A., Tokyo National University of Fine Arts and Music with a major in Architectural Design.
– 1976 – First-Class Architect license acquired.
– 1982 – Open his own architectural design office in Tokyo.
– 1991 – Open a limited company, Zakurosha in Tokyo.

For more than forty years, he has been working as an architect in Tokyo.

In een interview zegt hij hetvolgde:

“Observatie is erg belangrijk bij de uitvoering van mijn werk, omdat zorgvuldige observatie me in staat stelt de materialen die ik gebruik te confronteren en te begrijpen, evenals mijn eigen innerlijke zelf als kunstenaar. Mensen vragen me vaak: “je bent architect, waarom maak je deze figuren?” Soms stel ik mezelf die vraag ook Het antwoord is eigelijk eenvoudig. In de eerste plaats ben ik een mens, daarna pas een architect. Dit is de manier waarop ik de vormen van mijn sculpturen creëer.

Ook al ben ik architect, ik ben geen fan van grote gebouwen. Opnieuw leidt dit tot de vraag naar het “Waarom?” Het antwoord is in principe hetzelfde. Ik ben een persoon zoals eenieder met mijn eigen voorkeuren afhankelijk van mijn aard, mijn smaak en de manier waarop ik leef.

Ik heb geleerd dat de verre voorouders van zoogdieren die de dinosauriërs hebben overleefd, vaak kleine, muisachtige wezens waren. Net als onze kleine voorouders ben ik op zoek naar een manier van leven in deze moderne tijd waar megabedrijven en politieke machten voor mij als dinosaurussen zijn. Ik wil geen macht, maar alleen mijn eigen weg te gaan.

Ik wil een vriend zijn van kleine dingen, zowel wezens als objecten. Dit verklaart waarschijnlijk waarom ik kleine figuratieve sculpturen maak. Als ik door de stad loop, niet voor zaken of als architect, maar gewoon mensen observeer die lopen, praten en lachen, realiseer ik me dat dit de mooie momenten van hun leven zijn.

Deze beelden inspireren me en ik wil ze dan zo snel mogelijk proberen weer te geven. Ik ben dan dikwijls zodanig gefocust dat ik tot het ochtendgloren werk. De ervaringen uit mijn jeugd zijn eveneens een inspiratiebron. Dus ik probeer deze bijna vergeten mooie momenten op te graven en ze tot beelden te vormen, bijna alsof ik een dagboek bijhoud. Uiteindelijk wil ik die dierbare momenten in het leven van andere mensen weerspiegelen. En als dit lukt zijn dat zalige ervaringen voor mij”.

Seo Young-Deok

een zoektocht naar schoonheid

AZIATISCHE KUNST deel 81

We zijn allen schakels in een keten…

Young-Deok Seo, geboren in 1983, groeide op in Seoul, Korea en droomde er al op jonge leeftijd van om kunstenaar te worden. Om zijn ambitie waar te maken, studeerde Young-Deok in 2011 af aan de afdeling beeldhouwkunst aan de Universiteit van Seoul en begon daarna een eigen atelier.

En in deze werkplaats is het allemaal begonnen. Zijn artistieke carrière ging als een komeet. Hij presenteerde zijn creaties in negen solo- en talloze groepstentoonstellingen. Zijn realistische menselijke sculpturen werden over de hele wereld van Milaan en Parijs tot Istanbul en New York een begrip.

Het menselijk lichaam is altijd de kern van zijn portfolio gebleven en wie weet is dit te wijten aan de impact die het beroep van zijn vader op hem had. Die was namelijk kleermaker. Een vak van passen en meten want de kleding moest als gegoten zitten.

het leven is een “aaneenschakeling” van gebeurtenissen

Zijn afbeeldingen van lichamen die schijnbaar “in constructie” zijn, worden gemaakt van duizenden fietskettingschakels die de kunstenaar nauwgezet met elkaar verbindt in een schijnbaar eindeloos patroon. Het is een bewuste keuze van hem om materialen die “gebruikt” en daarna “afgewezen/weggeworpen” worden door de samenleving te herbruiken.

Ironisch genoeg zijn de natuurlijke vormen die door dit koude en donkere materiaal worden gecreëerd, of het nu een mensengezicht met gesloten ogen is of een lichaam dat opduikt vanaf de achtergrond, doordrenkt lijken met een emotie die zowel sterk als vredig is.

https://instagram.com/youngdeok_seo?utm_medium=copy_link

Mu Boyan

een zoektocht naar schoonheid

AZIATISCHE KUNST deel 73

Ik stel al enige tijd vast dat, naarmate deze reeks vordert, er in mijn voorkeur en smaak lichte wijzigingen optreden. Dat had ik enkele jaren geleden ook al ervaren toen ik klassieke muziek ging verkennen. Je begint bij het populaire, toegankelijke genre: dingen als de Radetzkymars van Strauss of de 4 jaargetijden van Vivaldi en gaandeweg leer je moeilijker werk waarderen. Je tocht wordt een leerproces, je smaak wordt voller en intenser. Muziek die me destijds deed afhaken wordt hemels mooi. Het gamma van datgene waarvan je kan genieten wordt uitgebreider.

Nu verlaat ik geregeld het pad van het “gemakkelijke” of “populaire” realistische genre. Hoe prachtig dit meestal ook moge zijn, er is echter zoveel meer dan de Vivaldi’s en de Straussen van de beeldende kunst. Durf en creativiteit in de eeuwige zoektocht naar een eigen stijl heeft al zo dikwijls tot wonderlijke creaties geleid, jazeker ook bij kunstenaars van Aziatische origine. Neem nou…..

Mu Boyan is een hedendaagse Chinese beeldhouwer. Het meest bekend om zijn verscheidenheid aan kleine en levensgrote afbeeldingen van zwaarlijvige jonge mannen die hangen/staan/liggen in verschillende poses of tijdens verschillende activiteiten.

De onderliggende focus van zijn werk is de veranderende kijk op gewichtstoename in China. Waar zwaarlijvigheid ooit werd gezien als een teken van rijkdom in een land waar veel mensen honger leden, verschuiven populaire opvattingen nu naar de westerse perceptie van overgewicht als grotesk en ongezond.

Mu’s werk onderzoekt deze verandering van visie door middel van zijn humoristische en satirische sculpturen, die ondanks hun overdreven surrealisme een hoge mate van realisme en technische afwerking behouden. Geboren in 1976 in de provincie Shandong, China, behaalde hij in 2005 een master in beeldende kunst aan de beeldhouwafdeling van de China Central Academy of Fine Arts. Mu woont en werkt in Peking, China.

Choi Xoo Ang

een zoektocht naar schoonheid

AZIATISCHE KUNST deel 53

De kracht van lichaamstaal

Choi Xoo Ang is een hedendaagse Koreaanse beeldhouwer en installatiekunstenaar. Vooral bekend om zijn olie-op-hars sculpturen die levensechte lichamen en lichaamsdelen uitbeelden Hij vervormt vaak de menselijke figuur met extra grote of groteske toevoegingen. Geboren in 1975 in Seoul, Korea, behaalde hij in 2005 zijn MFA in beeldhouwkunst aan de Seoul National University.

Hij haalt lichaamsdelen uit hun verband om verontrustende en tot nadenken stemmende stukken te maken

Zijn werken werden tentoongesteld in musea en galerieën in zijn thuisland, waaronder het National Museum of Modern and Contemporary Art in Seoul, het Gwangju Museum of Art, het Seoul National University Museum of Art (SNUMoA) en Dukwon Gallery. Choi woont en werkt in Seoul, Korea.

Diepe, complexe en soms mysterieuze emoties zijn inherent voor de diersoort mens. Ze kleuren onze dagen en hebben een grote invloed op de manier waarop we over ons leven denken. Hoewel alle mensen hun persoonlijke emoties zouden kunnen beheersen, zijn er momenten waarop dat niet het geval is – dan sturen onze emoties ons.

De Koreaanse kunstenaar Xooang Choi heeft een indrukwekkend oeuvre gecreëerd.
Zijn kunst onthult de rauwe realiteit van het moderne leven waarmee gewone mensen elke dag worden geconfronteerd.

Biografusche informatie vond ik via:
https://www.widewalls.ch/artists/xooang-choi

Dit is zijn instagramaccount: https://instagram.com/xooang?igshid=1royhkn4vszfo

Chie Shimizu

een zoektocht naar schoonheid

AZIATISCHE KUNST deel 32

“Mijn werk gaat over de eeuwige vraag die tijdens iemands leven opkomt: wat is de betekenis van het menselijk bestaan?”, zegt de kunstenares. “De mens lijkt nietig en kwetsbaar temidden de onmetelijkheid van de natuur en toch is elk leven uniek en vol energie. Ik geloof dat de korte duur van ons leven in verhouding is met wat anders zo groot lijkt”… dit zei Chie Shimizu tijdens een interview (in Hi Fructose the new contemporary art magazine).

Trachten te begrijpen wat een kunstenaar bezielt is één ding, proberen te doorgronden wat je zelf voelt bij het bekijken ervan een ander. Sculpturen hebben altijd al mijn aandacht getrokken. Tijdens recente citytrips (precorona tijden) zocht ik steeds de plekjes op waar zij zich bevonden. Het karakter van een straat, een plein, ja zelfs een stad wordt in belangrijke mate bepaald door aanwezige topwerken.

Tot op vandaag begrijp ik nog steeds niet waarom Chie Shimizu met haar creaties mijn hart sneller doet slaan. Toch bleef, ook nadat ik gaandeweg meer van haar werk te zien kreeg, mijn adoratie onaangetast. Ik ervoer een soort onverklaarbare heerlijke vreugde. Echt, ze is geweldig! Bovendien houdt ze dat niveau in al haar werken. Mocht het nog niet duidelijk zijn, ik ben een fan. En ja het zal wel persoonlijk zijn maar wie weet krijg ik nu een heus leger medebewonderaars.

Chie Shimizu werd geboren in Japan in 1971. Ze behaalde haar BFA aan de Tokyo University of the Arts in 1993 en haar MFA in beeldhouwkunst aan de New York Academy of Art in 2001.

Ze heeft verschillende tentoonstellingen kunnen realiseren van zowel sculpturen als olieverfschilderijen. in Tokio en Kanagawa, Japan. Haar werk werd tentoongesteld op tal van locaties in New York, waaronder Island Weiss Gallery, Mark Miller Gallery, Dillon Gallery, Booth Gallery en Fresh Window Gallery. Het werk van Shimizu is ook opgenomen in privécollecties over de hele wereld, van de Verenigde Staten tot Duitsland, Turkije, Israël, Peru en Japan. Ze woont en werkt momenteel in Queens, New York.